CorpoPoético: uma cartografia do lugar

CorpoPoético: uma cartografia do lugar 

Texto de Lilian Amaral

CorpoPoético funda-se na concepção ampliada da arte como experiência, tendo os lugares da 

cidade – reais e imaginários – como suporte para criações coletivas envolvendo artistas e não 

artistas. Do espetáculo à experiência da cidade, passa-se às diferenças entre visualidade e 

visibilidade, passa-se da cidade ao lugar. Opera-se uma distinção entre visualidade e 

visibilidade, entre recepção e percepção, entre comunicação e informação. Em todas essas 

diferenças se produzem metamorfoses do olhar. 

CorpoPoético: 

Confluência de espaços

O texto elaborado a seguir define-se mais como um roteiro e idéias e experiências

do que propriamente um ensaio. Entendemos a arte como provocadora de encontros e é

sobre encontros que constituem novas paisagens humanas que vamos iniciar nossa

discussão.

Cabe, antes, abordarmos certas conceituações que têm permeado nossa

investigação. Pode a produção artística contemporânea ser tomada como campo

potencial para um processo transdisciplinar de conscientização de nossa época? Quais

são as perspectivas transdisciplinares de re-significação dos espaços culturais – os locais

tradicionais da arte e a os da não-arte, o cotidiano? Como pensar a relação da arte e o

público no espaço urbano, uma vez que este espaço, na atualidade, alterou a lógica do

monumento, sendo ele próprio o monumento contemporâneo, instaurando cidadesmuseu,

estabelecendo analogias entre cidade e indústria cultural, turismo e

entertainment?

Diante de um panorama caracterizado por tamanha complexidade, apontamos a

experiência CorpoPoético, prática estética coletiva e colaborativa configurada no âmbito

da arte pública contemporânea, ou seja, da arte inspirada, tecida e construída no espaço

urbano e para o habitante urbano, a qual redefiniu decisivamente nossa plataforma de

atuação em inter-ação/intervenção urbana e humana. CorpoPoético desenvolveu em

finais dos anos 90 conceitos e ações que problematizaram e potencializaram, por

intermédio de diversas linguagens artísticas, meios expressivos e comunicacionais,

formas renovadas de apropriação e atribuição de sentido à experiência urbana cotidiana.

Partimos da idéia de que os artistas transfiguram os espaços cotidianos e culturais

entre locais de alienação e rituais de conscientização. Milton Santos comenta que

quando o homem se defronta com um espaço que não ajudou a criar, cuja história

desconhece, cuja memória lhe é estranha, esse lugar é a sede de uma vigorosa alienação.

Mas o homem, um ser dotado de sensibilidade, busca reaprender o que nunca lhe foi

ensinado, e vai pouco a pouco substituindo a sua ignorância do entorno pelo

conhecimento, ainda que fragmentário. Pareceria estranho mencionar um geógrafo para

ancorar um comentário sobre o momento de re-significação dos espaços culturais. O

que está em jogo dentro de uma reflexão sobre papéis e tendências dos locais públicos

de circulação da arte e por conseguinte, cultura e conhecimento, é a preocupação com a

geografia de uma sociedade partida na qual tanto artistas quanto não-artistas se

encontram.

William Mitchell aponta que a mobilização do público em torno de um projeto de

interesse da comunidade é tão importante quanto o resultado por ele desenvolvido, uma

vez que problematiza o cidadão-participante em relação à sua realidade cotidiana. Ao

ver seu ‘produto artístico’ inserido no circuito urbano e fruído por inúmeras pessoas, o

artista/público é levado a refletir sobre as formas de circulação e consumo da arte

contemporânea a partir dos mecanismos utilizados pela publicidade e comunicação de

massa (Mitchell, 1984: 153).

Compartilhando das idéias desses autores, a historiadora e crítica de arte norteamericana

Mary Jane Jacob, refere-se à Arte Pública como um processo de cooperação,

de troca mútua, um diálogo. O plano de obra do artista deveria permitir flexibilidade e

mudança. O artista deveria constantemente ultrapassar as barreiras que separam arte e

vida estabelecendo uma aliança vigorosa entre arte e vida cultural das comunidades,

com a possibilidade de que artistas saiam de museus e galerias e entrem no espaço

público e vivo da cidade, de que eles encontrem sua própria voz artística enquanto

ajudam a expressar a voz dos outros.

A intersecção entre arte e cultura cotidiana – arte e vida – esteve sempre presente

na história das manifestações artísticas, porém positivamente como transcendência e

imanência do poético ao sagrado, do decorativo aos rituais.

Talvez uma nostalgia de comunhão entre arte e vida sejam reflexos de situações

ou estados culturais onde essa categoria como entendemos hoje – arte, não fosse

fragmentada ou mesmo identificada separadamente – tudo era vida/rituais de

vida/casamentos/guerras/morte/vida. Há mais de duzentos anos que essa crise de

fragmentação é articulada pela cultura européia, hegemônica, branca. Mas, de que crise

estamos falando? Quando a arte se distancia do cotidiano, são inaugurados os templos

da arte nos salões e seguidamente, os museus da república, do deslocamento entre

mundo da arte – arte erudita – e vida com arte – as artes populares, dança, música, teatro

de rua, etc. Esses Passaram a ser exatamente mundos paralelos – onde as revoluções

artísticas, ou os artistas revolucionários, como Goya, Courbert, entre outros, marcaram a

história por cruzarem estas fronteiras.

Da virada do século XX até os dias de hoje a história das vanguardas reconta

justamente este espírito de insatisfação com este isolamento e a busca de imersão ou

‘rituais’ de confluência entre a arte e o agora – cotidiano. Inspirados por poetas,

filósofos, (especial referência a Baudelaire, Apollinaire, Bergson, Ponge, Merleau-

Ponty) a produção artística moderna e pós-moderna constrói e desconstrói essa distância

entre arte e vida (moldura, pedestal, cubo branco, anti-museu, anti-arte).

Hoje voltamos a debater o lugar da arte – fora do museu, no cotidiano – e mais

ainda a própria instituição ‘museu’ se vê pressionada a conquistar um lugar no cotidiano

urbano na era do espetáculo, ora confundindo-se ora competindo com shopping centers.

A informação e a comunicação que caracterizam a cidade contemporânea parece

emergir de uma lógica própria, aliada que está à sociedade de consumo.

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